Des millions de personnes sont touchées par la maladie mentale. Aux États-Unis, environ 1 adulte sur 5 vit avec une maladie diagnostiquée, selon le Institut national de la santé mentale.
Bien que les problèmes de santé mentale soient assez courants, ils ne sont pas souvent représentés sur grand écran, et les films qui en parlent faire décrire les problèmes de santé mentale varient en termes d’exactitude et de sensibilité, selon un rapport conjoint publié en mai 2019 par l’Annenberg Inclusion Initiative de l’Université de Californie du Sud (USC), l’American Foundation for Suicide Prevention et la Fondation David et Lura Lovell.
Certains scénarios semblent stigmatiser les problèmes de santé mentale, tandis que d’autres font les choses correctement et décrivent avec précision ce que signifie avoir un problème de santé mentale ou prendre soin d’une personne qui en souffre, selon le rapport.
Dans cette liste, vous trouverez des films qui abordent un large éventail de problèmes – de l’anxiété et des traumatismes au trouble bipolaire, en passant par la dépression, le suicide et la schizophrénie – mais la façon dont ils sont traités est prudente et précise, disent les experts. Voici nos choix choisis par des experts.
1. « Livre de jeu des doublures argentées »
Dans Livre de jeu des doublures argentées, les téléspectateurs suivent la vie de Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper), qui souffre de trouble bipolaire, et de Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), qui souffre d’un problème de santé mentale sans nom. Le film s’ouvre lorsque Pat est libéré d’un établissement de santé mentale après un séjour obligatoire de huit mois pour avoir battu l’amant de sa femme, Nikki, et il devient rapidement évident que les téléspectateurs vont vivre une aventure intense et émotionnelle.
Pat est déterminé à retrouver son ancienne vie, y compris sa carrière d’enseignant suppléant et sa relation avec sa femme, qui l’a quitté et a déposé une ordonnance de non-communication contre lui. Il rencontre Tiffany, avec qui il développe une amitié compliquée basée sur leurs problèmes de santé mentale similaires et sur la façon dont ils peuvent s’entraider pour atteindre leurs objectifs individuels.
« Le film a fait prendre conscience des luttes [of people living with mental health challenges] et le besoin de traitement et de médicaments », déclare Raafat Girgis, MDdirecteur médical du centre de santé mentale Moment of Clarity dans le comté d’Orange, en Californie.
« C’est Hollywood, donc il y aura toujours des choses qui seront là plus pour l’histoire que pour l’exactitude », a déclaré le psychiatre. Steven Schlozman, MDdans une interview avec Vautour. « Mais ils ont fait un très bon travail en décrivant la maladie maniaco-dépressive ou le trouble bipolaire chez quelqu’un qui est assez intelligent et qui a une vision limitée mais présente de ce sujet. »
Livre de jeu des doublures argentées, Netflix
2. « Un bel esprit »
Le film de 2001 Un bel esprit est un film puissant sur la vie avec un problème de santé mentale évolutif. Il s’inspire de l’histoire vraie du mathématicien John Forbes Nash Jr., lauréat du prix Nobel, et est basé sur la biographie de Nash du même nom. par Sylvia Nasar.
Bien qu’un peu étranger, Nash (Russell Crowe) devient rapidement célèbre grâce à ses recherches sur la « théorie des jeux », qui contredisent plus d’un siècle de pensée économique antérieure. Mais alors que le gouvernement continue de se battre pour attirer son attention, sa schizophrénie paranoïaque (un problème de santé mentale impliquant des hallucinations, des délires et d’autres problèmes de pensée) commence à prendre le contrôle total de sa vie, faisant croire à Nash que les espions soviétiques sont après lui.
« Ce film dépeint un esprit fascinant qui ne ressemble pas aux autres autour de lui », déclare Ashley Peña, LCSW, directrice exécutive de Connexion à la mission, une plateforme de thérapie virtuelle. « Cela dépeint un cas particulier, car il se rétablit. Et même si son diagnostic a été remis en question par beaucoup, on peut affirmer sans se tromper que Nash souffrait d’une certaine forme de trouble de la pensée ou de l’humeur qui l’impactait ainsi que les gens autour de lui.
« Un bel esprit est en fait l’un de mes préférés », explique le Dr Girgis, ajoutant qu’il remet en question les préjugés courants et incorrects qui suggèrent que les personnes souffrant de problèmes de santé mentale ne sont pas intelligentes ou ne sont pas enseignables.
Un bel esprit, Youtube
3. « La Grande Dépression »
En partie documentaire, en partie comédie stand-up, La grande dépression est une émission spéciale de HBO axée sur le parcours de santé mentale du comédien Gary Gulman en tant que personne vivant avec la dépression et l’anxiété. C’est hilarant et émouvant à la fois, déclare Brett Wean, directeur de l’écriture et du divertissement chez Fondation américaine pour la prévention du suicide.
« Ce film va au-delà d’une focalisation générale sur la santé mentale et approfondit sérieusement des sujets tels que l’hospitalisation psychiatrique de Gulman et son expérience de réception d’ECT », explique Wean.
« En plus d’être drôle, Gulman dévoile ses expériences d’une manière brute et authentique – exprimant des sentiments douloureux et des difficultés tout en parvenant à garder espoir – et le fait qu’il est toujours là avec nous, gérant de manière proactive sa santé mentale au quotidien, juste comme il le ferait pour une question de santé physique… est incroyablement encourageant pour les téléspectateurs », déclare Wean.
La grande dépression, HBO
4. « L’amour en fait »
Bien que L’amour en fait est l’une des comédies romantiques les plus populaires des 20 dernières années, de nombreux fans ne réalisent peut-être pas au départ qu’il s’agit d’un film avec des scènes sur la maladie mentale. Le film suit la vie de huit couples à Londres, en Angleterre. Comme le souligne Wean, l’intrigue de l’un des personnages principaux, Sarah (Laura Linney), tourne autour d’un problème de santé mentale.
« Le personnage de Linney vit avec le secret que son frère souffre de schizophrénie et vit dans un établissement psychiatrique », explique Wean. « Elle l’aime beaucoup et répond constamment à ses appels téléphoniques, au détriment du reste de sa vie. Aucune limite saine n’est fixée et elle ne bénéficie d’aucun soutien car elle ne partage cet aspect de sa vie avec personne.
À la fin du film, son refus d’en parler à qui que ce soit lui coûte une relation avec un homme qui l’intéresse, note Wean.
Ce film décrit avec précision les difficultés liées à la prise en charge d’une personne vivant avec un problème de santé mentale grave, ajoute Wean. Il met en lumière les luttes et les défis auxquels de nombreux proches sont confrontés. Wean dit qu’il espère que le film rappellera également que les problèmes de santé mentale n’ont rien de honteux – pour les personnes vivant avec cette maladie ou pour les personnes qui en prennent soin.
L’amour en fait, Youtube
5. « Les gens ordinaires »
Réalisé par Robert Redford, Des gens ordinaires suit l’histoire des Jarrett, une famille de la classe moyenne supérieure de Chicago, alors qu’ils tentent de retrouver un certain sentiment de normalité après la mort accidentelle de leur fils aîné, Buck (Scott Doebler), et la tentative de suicide de leur plus jeune fils, Conrad (Timothy Hutton).
Le film, nominé pour six Oscars, est une représentation classique de l’impact de la perte, des conséquences d’un traumatisme et de la guérison après une tentative de suicide pour le survivant et sa famille, explique Wean.
« Le père de Conrad soutient l’idée que son fils suive une thérapie tandis que sa mère, devenue froide et distante suite à ces événements, est contre », explique Wean. « On peut voir la relation entre les deux parents se briser au fil du film. »
Cela illustre l’impact du suicide sur les personnes laissées pour compte. « Le film est également une excellente réponse pour les cinéastes qui souhaitent inclure une représentation visuelle d’une tentative de suicide dans leurs films », ajoute Wean, car il met en évidence l’impact du suicide sur les survivants du suicide plutôt que de concentrer l’attention sur l’acte lui-même.
Des gens ordinaires, Amazon Prime Vidéo
6. « Les avantages d’être une giroflée »
D’après un roman de Stephen Chbosky, Le monde de Charlie parle d’un adolescent socialement maladroit nommé Charlie (Logan Lerman) qui traverse ses études secondaires.
Contrairement à beaucoup de ses pairs, Charlie souffre de dépression clinique et de trouble de stress post-traumatique (SSPT) et fait face au suicide de son meilleur ami, survenu un an auparavant. Ce film met en lumière les impacts du traumatisme, de la tragédie et de la perte. Il raconte également l’histoire commune d’un adolescent essayant de s’intégrer et de trouver sa place parmi ses pairs et dans le monde.
« Le monde de Charlie est un film qui dépeint une personne aux prises avec le SSPT, ayant des souvenirs récurrents et des flashbacks de traumatismes de l’enfance qui ont été mis en lumière après le suicide d’un ami », explique Peña. « Ce film montre comment les souvenirs d’un traumatisme peuvent être réprimés puis refaire surface après qu’un nouvel événement traumatisant se produise. »
Le SSPT est moins susceptible d’être représenté dans un film, ajoute Peña. Le SSPT et l’anxiété étaient moins souvent représentés dans les films que la dépendance ou les troubles de l’humeur comme la dépression, selon le rapport de 2019 susmentionné.
Le monde de Charlie, Amazon.com
7. « À propos d’un garçon »
À propos d’un garçon met en vedette Hugh Grant dans le rôle de Will Freeman, un homme de 38 ans riche et plutôt irresponsable. Il s’agit d’une « dramatique » nuancée qui s’adresse à ceux qui ont vécu avec ou qui s’occupent d’une personne vivant avec un problème de santé mentale.
À travers une série de rebondissements idiots, Freeman finit par nouer un lien avec Marcus Brewer (Nicholas Hoult), 12 ans, dont la mère, Fiona (Toni Collette), souffre de dépression clinique et survit à une tentative de suicide.
« C’est une comédie avec des thèmes évidemment sérieux, et elle trouvera un écho auprès des personnes qui ont pris soin d’un parent souffrant de problèmes de santé mentale alors qu’elles étaient à peine assez vieilles pour le comprendre », explique Wean. «C’est un élément de représentation puissant, je pense. Le personnage de Collette et sa maladie sont traités avec sophistication et respect.
Cela montre également comment les gens autour d’elle se sont regroupés pour prodiguer soins et soutien à elle et à son fils, un point important à retenir pour les téléspectateurs, ajoute Wean.
À propos d’un garçon, Amazon Prime Vidéo
